McCartney ve Koons iş birliği
Yeni bir moda ve çağdaş sanat iş birliği daha dikkat çekiyor.
Stella McCartney ve Jeff Koons’un yeniden birlikte hazırladıkları kapsül koleksiyon Dover Street Market New York’ta satışa sunuluyor.
Bu, modanın çağdaş sanatla ilişkisinin ne kadar kalıcı ve stratejik bir birlikteliğe dönüştüğünü de bir kez daha gösteriyor.
Koleksiyonda Koons’un 2006 tarihli eseri ‘Untitled’ (‘Girl with Dolphin and Monkey’) tişörtlere, sweatshirt’lere ve aksesuarlara taşınmış.
Üzerinde McCartney’nin 2001’deki ilk koleksiyonundan aşina olduğumuz ‘Slippery When Wet’ sloganı var.
Koons’un ‘Made in Heaven’ serisinden köpek figürleri de karşımıza çıkıyor.
Asıl sembolik hamle ise Koons’un 1986 tarihli ikonik ‘Rabbit’ heykelinin yeniden yorumlanması.
2005’te kolye olarak üretilen ve yıllar içinde koleksiyoner piyasasında ciddi değer kazanan tasarım, bu kez bileklik formunda ve sınırlı sayıda sunuluyor.
Bu detay, iş birliğinin koleksiyon değeri yüksek bir yatırım nesnesi üretme bilinciyle de kurgulandığını gösteriyor.
Jeff Koons bugün hala yaşayan en pahalı Amerikalı sanatçı unvanını taşıyor.
Balon köpekleri, parlak yüzeyli dev heykelleri ve popüler kültürü sanat tarihiyle ustalıkla harmanlayan yaklaşımıyla çağdaş sanat piyasasının en güçlü figürlerinden biri.
İstanbul’a geldiğinde onu yakından gözlemleme fırsatı bulduğumda en çok dikkatimi çeken şey ise eserlerindeki gösterişin aksine kişisel tevazusuydu.
Merakı, soruları, insanlara yaklaşımı son derece mütevazıydı.
McCartney ile kurduğu bağın temelinde de popüler kültürü ciddiyetle ama mizahı elden bırakmadan ele almak var.
Stella McCartney sanat dünyasının içinden gelen bir moda tasarımcısı.
Babası Paul McCartney sayesinde kültürel ikonlarla çevrili bir dünyada büyüdü, Central Saint Martins mezunu olarak modaya güçlü bir giriş yaptı, ancak onu farklı kılan tasarımlarından çok yaptığı işbirlikleri oldu.
Daha önce Yoshitomo Nara, Hajime Sorayama ve Frank Stella’nın eserlerini koleksiyonlarına taşındı.
2006’da Koons’un ‘Easyfun-Ethereal’ serisini ipek elbiselere uyarladı.
2021’deki ‘A to Z Manifesto’ koleksiyonunda sanatçıların işlerini bir manifesto metni etrafında bir araya getirerek hayır kurumlarına destek sağladı.
Bu yeni koleksiyonda da Koons’un kitsch ile yüksek sanatı aynı potada eritme cesareti, McCartney’nin sürdürülebilirlik odaklı ama ticari zekâsı yüksek moda anlayışıyla birleşiyor.
Ortaya hem Instagram’da viral olmaya uygun hem de sanat referansıyla koleksiyon değeri taşıyan parçalar çıkıyor.
Bugünün moda dünyasında sanat iş birlikleri yeni değil.
Louis Vuitton’dan Dior’a kadar birçok marka sanatçılarla çalışıyor. Ancak çoğu zaman bu birliktelikler yüzeyde kalıyor, sanat eseri yalnızca bir desen olarak kullanılıyor.
McCartney ile Koons arasındaki ilişki ise daha organik.
2005’ten bu yana devam eden bir diyalog söz konusu.
Birbirlerinin dilini tanıyorlar, sınırlarını biliyorlar ve birlikte ironiyi büyütüyorlar.
Burada önemli olan şu, moda artık kültürel sermaye üzerinden de değer üretiyor.
Bir sweatshirt üzerindeki Koons görseli, aslında sahibine sanat dünyasıyla sembolik bir bağ kurma imkânı sunuyor.
Jeff Koons’un İstanbul’da gözlemlediğim tevazusu, bu iş birliğine başka bir katman da ekliyor.
Yüksek fiyat etiketlerinin, müze rekorlarının, müzayede haberlerinin ötesinde, sanatla kurduğu ilişkiyi paylaşma arzusundan beslenen bir figür.
McCartney de benzer şekilde modayı kültürel bir ifade biçimi olarak konumlandırıyor.
Sonuçta bu kapsül koleksiyon, iki markanın logosundan ibaret değil.
Popüler kültür, ironi, koleksiyon değeri ve çağdaş sanatın piyasa gerçekliği arasında kurulan dengeli bir köprü.
Moda ve sanatın yolları kesişmeye devam edecek.
Ama bazı kesişimler diğerlerinden daha kalıcı iz bırakıyor. McCartney ile Koons’un ortaklığı da tam olarak böyle bir yerde duruyor.
Tam da hem ticari zekanın hem kültürel sezginin buluştuğu noktada.
Sende Yorum yap